IMPORTANCIA DE UN PROYECTO DE INVESTIGACION

El surgimiento de problemas que afectan a nuestra comunidad nos impulsa a organizarnos para buscar soluciones y determinar cuales acciones deben ser realizadas para resolverlos. Al solicitar el apoyo y colaboración de los demás miembros de la comunidad, debemos motivarlos comunicándoles con claridad en qué consiste el problema y proporcionándoles una serie de pasos a seguir. La mejor manera de conseguir este objetivo es mediante la elaboración de un proyecto. Existen muchas formas de ejercitar la capacidad para captar y para seleccionar las respuestas pertinentes en un proyecto de investigación social y cultural. Hay medios que se trasladan en un espacio que va desde un extremo muy racional hasta otro que pone énfasis en recursos que acentúan la intuición. Los medios muy racionalizados corren el riesgo de generar una simple montaña de datos empíricos, así como unas esquemáticas redes de causalidad. Los métodos intuitivos, por su parte, también corren el peligro de contaminarse con una atmósfera muy especulativa que no siempre puede articularse con la realidad concreta. La elaboración o administración de un proyecto de investigación cultural debe ser el conjunto de informaciones útiles y objetivas articuladas de forma metodológicamente satisfactoria y formando un contexto armónico y coherente, tan simple y conciso en cuanto sea posible, para fundamentar una decisión sobre la conveniencia de utilizarse determinado proyecto investigativo. En sentido general, un proyecto es cualquier propósito de acción definida y organizada de forma racional. De esa forma, el proyecto corresponde a un conjunto de informaciones sistemáticas y racionalmente ordenadas que nos permiten estimar los costos y beneficios de un determinado proyecto de investigación, vale decir, las ventajas y desventajas de utilizar recursos para la creación de nuevos medios de producción o para el aumento de las capacidades o mayoría de rendimiento de los medios de producciones existentes. Desde el punto de vista social, el proyecto considera los costos y beneficios sociales de la utilización de recursos de comunidades en la producción de determinados servicios. En suma, un proyecto social y cultural es un conjunto de acciones planificadas que ayudan a resolver un problema que afecta a la comunidad, sector o población. Cuando se elabora un proyecto es necesario definir claramente : - Cual es el problema que se quiere resolver. - Objetivos y metas a alcanzar. - A quienes beneficiará el proyecto. - El lugar específico donde se desarrollará. - Elementos y presupuestos necesarios para llevarlo a cabo. - Cuales personas y organismos podrán participar o colaborar y de que manera lo harán. El proceso de elaboración de proyectos tiene gran importancia como instrumental técnico-administrativo y de evaluación económica, tanto del punto de vista privado como del punto de vista social. Es de mayúscula importancia significar que el estudio de mercado, juntamente con el estudio de localización, constituyen el punto de partida para la elaboración de la mayoría de los proyectos. De lo anteriormente esbozado se colige que un proyecto de implementación cultural, ha de tener un tratamiento digno, pues a lo cultural no debe considerársele como un objeto de lujo, ni fenómeno aislado de la realidad socio-económica que le rodea, sino, por el contrario, fundamental y consustancial con los procesos productivos y la organización socio-política de los pueblos. De ahí que los planificadores en la actualidad ya no estudian sólo los aspectos económicos y sociales del desarrollo de las naciones, sino que conciben a éste como una totalidad compleja en la que junto al estudio del desarrollo económico, social y político, se integró el concepto de desarrollo económico cultural, siendo esto factor de importancia en el avance general de los pueblos.

TEXTO DEL AUDIO VISUAL MEMORIA HISTORICA DE LUCHA DEMOCRATICA EN REPUBLICA DOMINICANA

Así como la historia de España no comienza con las invasiones a la península ibérica por los Romanos, los Germanos o los Árabes, tampoco nuestra historia comienza en 1492 con el inicio de la invasión española. Más resulta imposible negar la trascendencia del acontecimiento que fue la primera llegada a este continente, incluidas desde luego sus islas, el arribo azaroso de los europeos a lo que ellos creyeron que era Asia. Tales europeos eran españoles, embriagados con la victoria reciente en su cruzada particular contra los Árabes y estos estaban conducidos por un intrépido genovés:Cristobal Colón. Por supuesto es inaceptable llamar "Descubrimiento" a aquella llegada. En nuestro continente existían en 1492 decenas de millones de seres humanos, descendientes de los únicos y auténticos descubridores de estas tierras, venidos milenios atrás en oleadas sucesivas. A nombre de los" marginados" formados por millones de indígenas decimos "Lo de nosotros no fue un encuentro, sino UNA INVASION DESCARADA, que saqueó nuestras riquezas, que esclavizó y ultrajó a nuestro pueblo, fue y sigue siendo hasta el presente sinónimo de genocidio, traición ,esclavitud y explotación . Para sustituir las manos del nativo extinguido fue traída la del hombre negro como esclavo a nuestras islas dolorosas del mar, a nuestro continente. ¿Quien no ha visto horrorizado la imágenes de los barcos en que pro -hombres de ilustres naciones occidentales, que se decían cristianos trasladaban como reses a los esclavos africanos. En suma, como consecuencia tan lógica como nefasta la llegada de Cristóbal Colón, fue una monstruosa fechoría, una desdicha histórica ,un cataclismo, frente al cual palidecen las más sombrías catástrofes de la historia. VISION DE LOS VENCIDOS...EL REVERSO DE LA CONQUISTA. ( Intermedio Musical ) En el discurrir de nuestra historia las sucesivas invasiones y migraciones compactaron al dominicano ,tallando en nuestro sentir la dominicanidad, nuestra singularidad como pueblo capaz de alcanzar su más concreta expresión en el sentimiento común, buscando en el quehacer diario la voz que nos defina en el coro universal. Durante el embrionario proceso de conformación de las fuerzas sociales, que servirían de sostén a la lucha por la independencia e identidad nacional, las fuerzas Napoleónicas, producto de las guerras libradas con el imperio español, nos tenían ocupados. Así un grupo de buenos criollos y extranjeros, en una viva llama nacionalista, que ardía en sus corazones deseosos de libertad creció la vocación irrestricta a la entrega, juntos, echan a los franceses de la isla. Quedando nueva vez, por obra de los conservadores bajo el dominio español. Para vivir un periodo de miseria y calamidad conocido como la España Boba , donde se hizo más grande el sentir nacional. Sentimiento que no pudo ser acallado con la posterior unificación con Haití, bajo el régimen tiránico de Boyer. El 16 de julio de 1838, Juan Pablo Duarte y un conjunto de jóvenes patriotas forman la sociedad secreta la Trinitaria, instrumento político- militar que lucha por la causa de la independencia. Así la noche memorable del 27 de febrero de 1844, frente a la puerta de la misericordia, Matías Ramón Mella, junto a un puñado de patriotas disparó el trabucazo redentor anunciando al pueblo y al mundo nuestra separación del régimen haitiano, con la firme convicción del ideal de Duarte "Nuestra patria ha de ser libre de toda potencia extranjera o se hunde la isla”. (Himno Nacional de la Republica Dominicana: cantado por varios intérpretes) En el 1861, con el movimiento febrerista cae asesinada la patria y con ella la primera República. Santana, encabezando y representando los anhelos de sectores conservadores de nuestra sociedad ,nos convierte nueva vez en colonia española. Esta acción descabellada, borra momentáneamente nuestra nacionalidad y el esfuerzo de nuestro pueblo por mantener un estado independiente,....Pero para el dominicano de sentimientos, el ideal libertario se aferraba al hombre y crecía, pues su lucha era concluyente y definitiva contra los elementos anexionistas. Y es así, como este pueblo proclama la segunda República al sacar de nuestro suelo patrio a los a los españoles. Gregorio Luperón y con él, el partido Azul, fueron portadores del espíritu nacional y libertario. ( Intermedio Musical) En mayo de 1916, Washington interviene militarmente en República Dominicana. La presencia norteamericana por vez primera mancilla nuestra soberanía. La causa inmediata más importante de la ocupación de los Estados Unidos, además de la lógica de su creciente involucramiento en los asuntos dominicanos, era estratégica. El deseo de Estados Unidos de proteger las vías de acceso a su costa sureña y el canal de panamá contra potencias inamistosas, especialmente de Alemania. También, era especial a esta preocupación una consideración económica más amplia, preservar la hegemonía de Estados Unidos sobre la región circunscaribeña, quien incluía o era adyacente a áreas de considerable importancia para la economía de Estados Unidos. De importancia claramente menor era el deseo específico de proteger el control de Estados Unidos sobre la economía dominicana, de su comercio y recursos que eran insignificantes en comparación con los intereses de Estados Unidos en otros lugares. La agresiva intrusión de los Estados Unidos en los asuntos dominicanos en 1916, no fue un incidente aislado en la historia de su diplomacia caribeña. Más la resistencia del pueblo no se hizo esperar, tuvo dos expresiones: la lucha en el campo y la ciudad. Los campesinos del Este, conocidos popularmente como " Gavilleros", con hombres como Ramón Natera, Fidel Ferrer, Vicente Evangelista, Martín Peguero, los hermanos Batía entre otros, desarrollaron la resistencia armada que no cesó hasta sacar del suelo patrio a los invasores. Con la salida de los norteamericanos en 1924, comienza el periodo conocido como la tercera República, con el gobierno de Horacio Vásquez. Después, la lucha contra la tiranía de Trujillo, régimen que oprimió al pueblo dominicano durante largo 30 largos años, los cuales nunca dejó de luchar y manifestar su repudio a la opresión, explotación y la enajenación cultural y su arraigo por el amor a la libertad y la justicia. La gesta de Constanza, Maimón y Estero Hondo, en el año 1959 selló la suerte de la asfixiante y sangrienta tiranía trujillista que parecía eterna. El eficiente aparato represivo descubría y aplastaba todos los movimientos de protesta antes que alcanzaran dimensiones capaces de echar por el suelo ese régimen de oprobio. El desaliento y la desconfianza eran normas entonces frente a un aparato militar poderoso, una policía política eficiente y sin restricciones morales y una amarga experiencia en delaciones. La estrepitosa derrota de la vecina dictadura de Batista, encendió las esperanzas y determinó la organización de las fuerzas expedicionarias con base en la Cuba de Fidel. Esta expedición heroica organizada por el movimiento de liberación dominicana estaba compuesta por jóvenes aguerridos de diferentes extractos sociales, países y diversas ideologías, pero con un solo propósito en común: libertar a la patria de la dictadura oprobiosa y ofrendar para ello su vida, si fuese necesario, inspiraban su espíritu noble el ideario de Juan Pablo Duarte por la libertad de su patria y motivaban al dominicano el sentimiento de lucha por la libertad y la dignidad nacional. Gloria eterna a la raza inmortal..... HIMNO DEL 1J4 (Movimiento Revolucionario del 14 de Junio) IMAGENES DE ABRIL. El día 24 de abril, poco después del medio día, un rumor que avanza como pólvora encendida recorrer, de un modo sorpresivo, las desiertas calles y barrios de Santo Domingo. Al parecer, lo increíble ha sucedido: Facciones del ejército se levantan contra el Triunvirato de dos personas, integrado por Donald Read Cabral y Ramón Cáceres Troncoso. (Efecto de sonido musical....) En la mañana del 25, la revolución ha crecido y el pueblo de Santo Domingo se lanza a las calles, ocupadas ya por el ejército Constitucionalista. En las primeras horas, miles de personas corren hacia el puente Duarte, con el fin de evitar que las tropas de Wessin penetren en la Ciudad. Allí, en el puente Duarte, se libra una de las más gloriosas y sangrientas batallas de nuestra gesta. (Himno de la Revolución de Abril 1965) A luchar, a luchar, a luchar, a luchar, a luchar, soldado valiente que empezó la revolución a imponer los nobles principios que reclama la constitución Desgarró la noche serena la sirena de la libertad cual clarín que llama a la guerra defendiendo la patria inmortal Como hermano de Duarte luchemos que ya Mella su gloria encarno y cual Sánchez al martirio iremos venceremos como Luperón no dejemos ni un paso marchemos por senderos de gloria y honor que otra vez al señor venceremos y otra vez al grosero invasor A luchar soldado valiente ....( bis) Radio Santo Domingo, comenzó inmediatamente a dirigir llamamientos incendiarios y patrióticos a toda la población. El pueblo se seguía armando, un fervor bélico se apoderó de la juventud, y en los barrios pobres multitudes abigarradas salían a las calles embargados de patriotismo y de coraje, coreando la consignas: Juan Bosch presidente y Constitución del 63. Amaneció el lunes 26 y los primeros rayos del sol de ese día, alumbraron a los patriotas, apostados sobre las azoteas, Santo Domingo, la vieja Ciudad de los colones, era una inmensa fortaleza . Desde tempranas horas de ese día, el ejercito constitucionalista había emplazado 4 piezas de artillería en la margen oriental del rió ozama, bajo el mando del primer teniente Rafael Martín Michel Peguero. El teniente coronel Hernando Ramírez, ordenó posteriormente que el capitán Luis Androcles Arias Collado se dirigiera a esa posición con un contingente de tropas del batallón Francisco del Rosario Sánchez a reforzar a las tropas de artillería. El escenario estuvo preparado para que el mundo presenciará uno de los capítulos más hermosos de la historia dominicana:La Batalla del Puente . ( Intermedio Musical..........) El anochecer del 27 de abril, ya los constitucionalistas tienen la victoria asegurada. El pueblo entero respalda el honor y la justicia y se prepara para establecer su dominio en tierra dominicana. Pero la reacción criolla en derrota, llama a sus aliados de la reacción internacional y cae la noche en medio de presagios ( Intermedio Musical Fúnebre........) El día 28 de abril, día de luto, día de ira, día de lágrimas, las botas norte americanas mancillan el noble suelo dominicano. Una ola de protestas se agiganta en el corazón del dominicano de principios y explota en los labios y en los fusiles y en las ametralladoras. Rafael Brache, embajador dominicano ante el consejo de seguridad de las Naciones Unidas, dice en la sección del 19 de mayo de 1965: “La República Dominicana es un país pequeño en territorio, pero sus reservas espirituales son inagotables, para nosotros, los dominicanos que vemos a nuestra tierra con los ojos del alma, al contemplarla hoy pisoteada injustamente se nos acrecienta el deseo de defenderla y protegerla con tesón. Jamás nos ha faltado la fé en el porvenir de esta tierra inolvidable, porque sus hijos, los dominicanos sienten por ella un amor fiero y santo, y nunca aceptaran verla dominada por las fuerzas foráneas. El gobierno de los Estados Unidos de Norteamérica, se ha perdido el respeto a si mismo y a perdido el derecho de hablar en nombre de la democracia y de la verdad". Si , ese acto irreflexivo ha dañado más a los interventores que a los intervenidos ,porque mientras en la República Dominicana los verdaderos hombres han lavado con sangre ,el honor de la patria el ejercito invasor de los Estados Unidos ,se ha colocado mano a mano con los ejércitos invasores de HITLER , MUSSOLINI y otros .Porque mientras los CONSTITUCIONALISTAS, aunque heridos en la soberanía de su patria mantienen la frente en alto ,como solo pueden hacerlo los que cumplen con su deber ,la reacción norteamericana tiene que recurrir a las más burdas mentiras , al intentar ocultar su desvergüenza .Porque mientras en nuestra patria se escribe una de las más bellas paginas de la historia ,sobre los Estados Unidos cae una mancha inmensa que cubre sus más hermosas acciones. (Intermedio musical.) Voz en off. Coronel Francisco Alberto Caamaño Deñó. “Precisamente, manteniendo esa unidad, es de la única manera que podemos echar de este país al invasor extranjero..., hay que pedir a gritos y hay que luchar para que el invasor extranjero abandone nuestra patria o de lo contrario no habrá libertad. Nuestra consigna, dominicanos, nuestra consigna debe ser la unidad. UNIDAD, UNIDAD, UNIDAD, UNIDAD, UNIDAD…………………………

PROLOGO AL LIBRO ENTRE LUCES Y SOMBRAS DE JUAN DE LA ROSA.

Este libro “ Entre luces y Sombras “, es la presencia feliz de un poeta nuevo. Merece por ello el comentario apasionado. Apasionado. No hay otro modo de ser sincero.

Escribir con propiedad no es privilegio de nacimiento, sino patrimonio del ejercicio. Dos caminos conducen a aquel grado de pureza, corrección lingüística y riqueza de lenguaje en el que se vislumbra la pluma del experto.

El primero, es el largo sendero de la lectura de los clásicos, de la comparación y estudio de los textos de los grandes maestros.

El segundo, es más corto. Es el atajo de aprendizaje, de ejercicio mental que proporciona la búsqueda de la palabra exacta , correcta o más armoniosa.

En ese sentido, este poeta a buceado en ese mundo de angustias con acuidad indisputable. Esas voces que aquí se alzan estremecidas llenaron muchos días y muchas noches, en el caudal revuelto y hondo en que estaba clavada ya la raíz estremecida de estos versos , y nos entrega al propio tiempo, en su excelencia , la mejor salida a la meditación :” Entre luces y sombras”.

En el planteo del texto literario de tipo social, Juan de la Rosa nos comunica a través de sus versos la sentencia definitoria – no dejemos que el rencor , la desesperanza , dibujen los contornos de la sociedad del mañana - , abramos pues, paso a la inteligencia y reclamemos nuestro sitio en la primera trinchera .

Por la calidad, por la naturaleza de sus poemas , este libro es conflicto y solución , aventura y triunfo , experiencia y culminación. Presenta con fidelidad profunda una atmósfera que mezcla los ímpetus juveniles y las maduras desesperanzas que es la propia de hombres que se saben lejos de la meta ansiada, pero que ya conocen las grietas del camino.

Hemos recibido estos poemas limpios de retórica y de exégesis trascendentes, en cada poema hemos palpado la esquina sorprendida de su inesperada comunidad.

Hemos leído como en cada estrofa se adelanta el eco de un desear que quiere forzosamente la luz, aunque no sea su momento .

Expresiones de amor y desamor.

Estos poemas como los hombres y las mujeres de hoy, hijos de iluminadas tormentas, dicen cosas que quisieron silenciar y gimen angustias que no pueden , que no podrán ocultar .

Pero este hallazgo, este encontrarnos en su cálido desbordamiento, en su fiera lucha claustral le obliga a fluir viva y directamente su discurso poético, se muestra hombre frente a si, frente a la mujer , frente a lo humano, frente a la naturaleza .

De ahí que nunca, este poeta debe dejar de oler a carne y hueso, aunque se entremezclen con clamores no esperados , si a nuestros latidos , si a nuestras raíces ,ya lo dijo el poeta preclaro José Martí “Nuestro vino es agrio pero es nuestro vino”, es por ello que la poesía de Juan de la Rosa no ha sido evasión ni ejercicio virtuoso y académico , sino vinculación firme con los problemas humanos del mundo vivo y palpitante de hoy.

En suma, el lector podrá apreciar en este selecto muestrario poético “Entre luces y sombras”, lo que bien podemos estimar como la tónica característica de la poesía de este autor: su riqueza temática y vigorosa, así como su libertad técnica y de lenguaje.

Esa poesía que tiene su raíces de sueño en la misma parcela donde hunde el pueblo su realidad que germina y crece, esa poesía que brota de lo profundo del acontecer progresivo de la Nación, se expresa en voces de tono y matices distintos que sirven no para oscurecer el espíritu sino para esclarecerlo .

En hora buena.

José Fco. Jiménez S.

MI HOMENAJE A JUAN PABLO DUARTE

Señores y Señoras, Distinguidas Personalidades, Amigos todos.

Con estos primeros versos del poeta nacional Pedro Mir, inicio mis palabras de agradecimientos y homenaje a nuestro Decano de la democracia Juan Pablo Duarte, que nos dio la patria de la nada. Esos 48 mil kilómetros cuadrado de nombre.

“Hay un país en el mundo colocado en el mismo trayecto del sol

oriundo de la noche

colocado en un inverosímil archipiélago

de azúcar y alcohol”.

Entonces “ si alguien quiere saber cual es mi patria

No la busque

No pregunte por ella

Siga el rastro goteante por el mapa

Y su efigie de patas imperfectas

No pregunte si viene del roció

O si tiene espirales en las piernas

O si tiene sabor ultramarino

O si el clima le huele en primavera

No la busque ni alargue sus papilas,

No pregunte por ella”.

A los países les nacen hijos que sobresalen por su trabajo y por su talento, y les nacen otros que llevan en si todas las virtudes y nobles ansias de sus pueblos. En tiempo decisivos de su historia, todas las patrias han dado hombres que se han puesto al frente de sus pueblos en su lucha por la independencia y libertad.

Republica Dominicana es un país pequeño en extensión, y allí nació un hombre cuya vida es conmovedor ejemplo de sacrificio y heroísmo. Uno de los hombres más nobles, valerosos y sabios que haya existido.

Ese es Juan Pablo Duarte, padre de la patria.

Por la independencia y libertad luchó y consagró su vida. Para todos los dominicanos ha de ser orgullo de nuestra tierra, ese hijo de América que por sus virtudes, por su ejemplo conmovedor, puede ser para todos los hombres del mundo el más noble espejo y el guía más puro .

En la humanidad existen seres humanos que son capaces de trascender la muerte física y mantener la vigencia cotidiana de sus pensamientos y acciones como pautas de conductas para los que diariamente claudican o dan su brazo a torcer en la construcción de un futuro más promisorio y más humano.

Son hombres que su acción y sus ideas hablan por ellos aunque no estén con vida. Son hombres que aprendieron a vivir por la vida y que aun después de muertos son esperanzas de futuro y de alegría.

Quien logra traspasar la muerte y mantiene la vida cuando desciende al sepulcro es aquel que ha entendido y asumido la lucha por el bienestar de la humanidad como una tarea individual para el bienestar de la colectividad social .

En ese sentido, no importa morir cuando se nace. Lo importante es nacer cuando se muere, hacer comprender que lo significativo es que la muerte sea la continuación real de nuestras vidas.

Juan pablo, tu sabe que yo se, que quien muere por el futuro y la justicia traspasa los estrechos linderos de la muerte física, para vivir eternamente en la acción de todas las generaciones que continúan trillando el camino por ti iniciado. Eres el mejor ejemplo.

Amigos todos, es importante significar que Juan Pablo Duarte, superó la muerte porque su vida estuvo impregnada de una profunda razón de futuro, de alegría y de esperanzas para el dominicano, que siente un amor fiero y santo y que jamás le ha faltado la fé en el porvenir de esta tierra inolvidable.

Juan Pablo Duarte, el más noble de todos los dominicanos, padre de la patria , decía : “vivir sin patria es lo mismo que vivir sin honor.”

De ahí que fue un permanente militante de lo que entendía eran las mejores causas. No vaciló nunca en aportar todo su esfuerzo y pasión para defender sus ideas y proyectarlas.

No tener patria es como no tener identidad más allá de los mares y las fronteras. Es no tener cantos heroicos que entonar, ni memorias históricas , ni tradiciones .

La patria es el terruño querido, es la casa grande que nos ha visto crecer. Es donde aprendemos nuestra cultura y nuestra lengua y donde se han dado nuestros sueños más altos, nuestras penas y alegrías.

El orgullo patrio es el amor por los recuerdos y factores que nos identifican, orgullo por nuestras tradiciones, por nuestro folclor, en suma: por nuestras raíces.

Es por ello Juan Pablo que hoy reconozco que tan sólo la rosa es idéntica a tu nombre .

Entonces : “Después no quiero más que paz

Un nido de constructiva paz en cada palma

Y quizás, a propósito del alma el enjambre

de besos y el olvido”.

Gracias.

Los versos que están calzados con comillas, son del poeta nacional Pedro Mir.

LOS JUGUETES EN EL DESARROLLO DE LOS NIÑOS

El juego siempre ha desempeñado un papel significativo en la vida y desarrollo del niño.

Las actividades lúdicas le ayudan a ejercitar la mente y los músculos, así como desarrollar habilidades importantes, no obstante, el juego infantil se ha convertido en nuestro tiempo en un gran negocio.

Pues no son los niños, ni los padres quienes rigen el mundo de los juguetes, sino los fabricantes, los comerciantes; las agencias publicitarias , y también los analistas de mercados.

Las nuevas técnicas de producción de juguetes y el apoyo de los medios de comunicación masivas han engendrado una revolución en el mundo del juego, con serias consecuencias, para los padres y los hijos y la sociedad misma.

Entiendo que no hay lugar a dudas que muchos profesionales de la industria del juguete se interesan sinceramente en el bienestar de la niñez; y que cumplen su función básica: desarrollar la creatividad del niño y las destrezas psicomotoras y cognitivas a lo largo de las diferentes etapas de la infancia.

Pero en muchas ocasiones los beneficios económicos tienen prioridad. La cuestión principal no es que el juguete sea educativo o estimule la imaginación infantil, sino que se venda bien. Y el que mas demanda tiene no es el juguete simple, sino el de tecnología que deja poco, muy poco o nada a la imaginación del niño.

Es de gran importancia que se explique a los niños y niñas por que algunos juguetes no son adecuados, ellos pueden entender, sobre todo si se les explica con amor y cariño. Los niños están viendo tanta agresividad, sobre todo en películas y muñequitos, que ya para ellos, eso no es nada es algo normal, y es importante destacar que cuando un niño esta en vía de formación lo que les rodea es lo que aprenden, y es pues, que el medio ambiente determina la conducta.

Hay una gran cantidad de juguetes en el mercado en cualquier momento dado, y es ahí cuando los padres tienen ante si la formidable tarea de decidir cuales comprar. ¿Qué criterio debe seguir al respecto?

Los niños tienen el deseo natural de jugar, y ellos crean espontáneamente sus propios mundos de exploración y fantasía.

Con toda prioridad se ha llamado al juego el trabajo del niño, y si eso es cierto, se puede decir que los juguetes son sus herramientas.

Un puente entre la realidad y la fantasía y enseña a los niños comunicarse unos con otros, a esperar su turno y a compartir cosas, etc.

Jugar constituye una necesidad similar en importancia que comer y dormir. Por eso vemos que los niños que no tienen los medios de tener juguetes por la carencia económica de los padres, ellos se los inventan.

Del mismo modo, en situaciones graves o de dolor, los niños igualmente juegan.

Cuantas cosas esperan los niños de un juguete, cuanta ilusión produce recibir un juguete de regalo. La ilusión es una necesidad básica de todos los seres humanos, sin ella la vida perdería encanto.

Los juguetes estimuladores , interesantes educativos siguen desempañando un papel importante en nuestra niñez, hoy, a pesar de la gran cantidad de juguetes de dudoso valor, los fabricantes de juguetes y los publicistas actuales, en cambio no tienen reparo, ninguno en ofrecer sus costosas mercancías a niños inocentes. Los creadores de juguetes se valen de complejos métodos analíticos para penetrar en el intelecto infantil.

Añadiendo continuamente características nuevas a sus productos, haciendo que el modelo del año anterior parezca anticuado y el de este año indispensable.

La industria juguetera también aprovecha al máximo la influencia de la televisión; y la programación infantil esta saturada de anuncios de juguetes, operados mediante un hábil juego de cámaras, efectos especiales y música sugerente, los espacios publicitarios revisten de magia y atractivo al juguete mas insulso. Aunque la mayoría de los adultos pueden percibir dicha manipulación, los niños pequeños creen todo lo que ven en los anuncios.

Los video juegos de guerra figuran entre los artículos mas populares de la industria de juguetes.

Sus defensores aseguran, que contribuyen al desarrollo de la habilidad para resolver problemas de coordinación entre la vista y las manos y de capacidad motriz, además de estimular la curiosidad.

También señalan que los juegos electrónicos no tienen porque perjudicar y pueden incluso educar, empero en la mayoría de los casos aísla al niño, llegando a convertirse en una obsesión.

Mas, algunos detractores de los videojuegos creen que estos impiden que el niño aprenda divertirse valiéndose de la imaginación, leyendo o recurriendo a otros pasatiempos tradicionales, a la vez que le roban el tiempo que deberían dedicar a las tareas escolares. Algunos educadores hasta alegan que los videojuegos son una amenaza tentadora que puede fomentar un comportamiento insociable y violento.

Entonces se hace imperioso, siempre, el cuidado y guía de los padres que le conducirá a un desarrollo correcto de su formación y conducta. Debe ser también norte de los padres, que cuando regalan un juguete al niño, están aprobando lo que representa.

Debemos tener claro que no necesariamente los niños que juegan con pistolas y juegos que tienden al fenómeno de la agresividad, serán convertidos en delincuentes. Pero si usted le compra a sus hijos tales juguetes, ¿qué mensajes esta transmitiendo?

Siendo objetivos, hay que reconocer que no todos los niños son iguales y que su desarrollo emocional y mental va ha depender de los valores que les sean suministrados por sus padres y medio circundante.

HISTORIETAS Y/O COMICS

Hasta hace apenas algunos años el material de lectura más buscado, accesible y divertido para nuestros jóvenes eran las historietas o cómics. De los años cincuenta a la fecha, adquirir estos paquitos o revistas se convirtió en casi un ritual para un amplio sector de nuestra juventud, que semana tras semana seguía las peripecias y aventuras de los distintos personajes que dibujantes y guionistas anglosajones diseñaban para su publico y cuyos modelos han sido adaptados a la idiosincrasia de cada pueblo.

Desde donde saltaron a las paginas de los diarios en suplementos dominicales, a las revistas para de ahí ser huéspedes frecuentes de la televisión y luego tomar rápidamente por asalto el celuloide. Fue entonces cuando muchos de sus protagonistas se aceptaron como files compañeros de diversión de generaciones, al tiempo que se convirtieron en símbolo y modelos de conductas para niños y jóvenes.

De ahí que las historietas o cómics como estructura iconográfica deba ser estudiada y analizadas sus particularidades significativas, ya que de una forma casi imperceptible nos están conformando ideológicamente.

La mayúscula importancia de las historietas como modificador de conducta no puede ser ocultada con una estéril o vaga definición. Empero es importante atraer la atención sobre el asunto. Podríamos definir el cómics como:”Iconografía generalmente acompañada de literatura ,compuesta de viñetas sucesivas que implican una historia de orden narrativo o descriptivo “.

No debemos olvidar que todas las historietas poseen una carga ideológica que funcionan en dos vertientes: la internas y la externa y que por lo tanto funcionan como condicionantes de la conducta social incidiendo como tiro al blanco sobre la conciencia social.

Es preciso considerar a las historietas no como un arte expresivo aislado, sino como una forma visual que recoge la tradición de las artes plásticas y las técnicas artísticas. Por todo eso la pintura, el grabado y el dibujo tienen que ver mucho con el funcionamiento icono-literario de cómics.

Si bien el género de las historietas ha sido atacado como un espacio de pobre nivel educativo para sus lectores, uno de los grandes aportes de este medio es la creación de un lenguaje propio del que se han valido algunos para transmitir mensajes educativos y científicos. De hecho a lo largo de la historia los hombres se han valido de la caricatura para satirizar situaciones y personajes de su sociedad, por lo que sus caracteres combativos y populares van juntos de la mano.

En tiempos recientes los cómics han sido un espacio de divulgación cultural por excelencia, que fundamentalmente expresa las realidades cotidianas de una sociedad dada.

No hay que olvidar que la época del verdadero nacimiento y expansión del comics ocurre en pleno auge del desarrollo industrial norteamericano. El hecho de que el cómics tuviera un real nacimiento al amparo de la burguesía y que preservara ese producto cultural para la hegemonía de la clase dominante en el mundo capitalista no fue casual, pues a través de los mismos nos venden la idea y valores extraño a nuestra cultura, quebrando nuestras identidades.

Como estructura cultural y como elemento de comunicación los cómics generan un lenguaje basado en signos y símbolos icono-literario que traen o enfrentan dos expresiones: planos de expresión ( significante) y plano de contenido ( significado) según la teoría de Ferdinand de Saussure.

Pienso que es oportuno recordar que el lenguaje del comics, aunque independiente, procede no solo de las artes plásticas sino también que toma numerosos efectos espacio – temporales y compositivos para satisfacer sus necesidades iconográficas, por ejemplo ,el comics asimila del cine la transmutación de espacio ,textos en off, el plano, la secuencia, el concepto de escena, etc.

Si recordamos las tiras cómicas o narraciones dibujadas del Rico Mac Pato, Mandrake, Mickey Mouse y Donald, así como Mafalda, Batman, Superman, Fantomas, la Pequeña Lulú, Pedro pica piedras y Pablo mármol etc. Observamos que todos reflejan ,con matices diversos las situaciones sociales de su comunidad o país en su tiempo. Pues así todos los personajes obedecen a un modelo totalmente apegados a la idiosincrasia de cada pueblo.

La importante revolución en el mundo de las comunicaciones, así como la profunda transformación que sufrió la sociedad mundial en las ultimas décadas, afectó considerablemente el contenido y forma de las historias que protagonizaban estos personajes. Temas como el Sida, la homosexualidad, la violencia cotidiana, la pobreza extrema, la política, la corrupción, llenaron sus discursos al mismo tiempo que el lenguaje se fue haciendo cada vez menos fantástico y más realista y en ocasiones crudas, hasta que los directores y dueños de medios tuvieron que ordenar a los dibujantes y guionistas: “O Donald y Mafalda se disciplina o ya no hablan “

RESCATE DE LO CULTURAL INTANGIBLE

El campo de la creación y la memoria no es un registro homogéneo , predeterminado e inmutable de lo acontecido.

La memoria se trasforma gracias al juego de reinterpretaciones que desde el presente y en relación con los proyectos de futuro, elaboran los individuos y los grupos humanos sobre el pasado.

Es importante significar que aún pasadas las modalidades culturales, y desaparecidas de la superficie del tiempo, es evidente que siempre para comprender que somos , porque somos y donde estamos , tendremos primero que entender el pasado que parece frágil e indiferente. Es decir la concepción de cultura como creación de un destino personal y colectivo han de apoyarse en el pasado, pero sobre todo construyendo el futuro.

La cultura de este modo entendida expresa el sentido del pasado actualizado en tradiciones vivas y en pleno desarrollo, en camino hacia las tareas de construcción de las nuevas necesidades humanas.

Saber como somos, es un acto de reflexión constante que permitirá movernos con la calidad, que nos diferenciará de todos los pobladores del mundo. Es un punto de partida para promover el desarrollo cultural.

Sabiendo como somos promovemos el encuentro con la simbología que hemos elaborado a todo lo largo y ancho de la historia cultural dominicana.

Es mi intención hacer notar que muchas de las tradiciones que se han perdido o tienden ha perderse en la vida de la cultura dominicana, es fruto de que esas tradiciones no resultan ser ya altamente funcionales para la sociedad, han caído en un cierto desgaste que nos perjudica, pues no mantienen vigentes nuestras identidades.

Es precisamente en la educación formal e informal la que debe luchar por mantener viva nuestras tradiciones, nuestro pasado que nos identifica , que no hace diferente a otro pueblo o Nación .

Si como se ha dicho “ la cultura es la máxima expresión de la identidad” y nuestras culturas locales se encuentran cada vez más mediadas por los procesos migratorios y por el formidable avance de la tecnología de la comunicación, entonces es de lugar que la identidad sea cada vez más transterritorial e híbrida .

Esta transterritorialidad e hibridez no supone en nuestra consideración la anulación de la especificidad que surge de la forma en que se combinan los diferentes elementos de la diversidad cultural, producto de procesos socio- económicos , socio-históricos y culturales que han hecho posible la conformación de la Nación dominicana y que permiten hablar con plena validez de identidad cultural y nacional propias.

Pienso que es cierto que la muerte de la tradición obedece entre otras cosas a la implantación sustitutiva de nuestras identidades, así como el amplio desarrollo de las comunicaciones que han hecho realidad la concepción del planeta como una “aldea global” y de interconexión, haciendo que la vida de la gente de todo el mundo esté vinculada de manera más profunda, más intensa, y más inmediata que nunca antes.

Pues el desarrollo de un país no necesariamente debe enfrentar lo tradicional con lo moderno como un hecho inaplazable. Se puede transitar una política de desarrollo social y cultural, articulando las formas tradicionales de la cultura a nuevas categorías que impliquen bienestar social.

En las expresiones populares y folclóricas descansa gran parte de la personalidad de un pueblo y es que en todo proceso cultural la tradición representa la raíz de la actividad cultural del pueblo , siendo la tradición donde se asientan los valores que caracterizan la cultura de un determinado pueblo, país o Nación, de ahí la resistencia y respuestas autóctonas y nacionalistas.

La palabra está en principio de todas las cosas, porque es instrumento cimero de la comunicación humana, ella es el signo de acercamiento y unificación.La tradición oral es una de las formas más interesantes de medir el grado de transculturación.

Entre los dominicanos aun perduran a pesar del tiempo las leyendas de la Ciguapa, la Jupia y la India del charco, todas estas historias ligadas a nuestros primeros pobladores “Los Tainos”,igual que la religiosidad popular.

Creo, que cuando una forma cultural por extraña, por extranjera que sea permanece entre nosotros por razones populares, la misma es ya parte de la cultura local. De esa forma gran parte de expresiones o festividades Hispanas, Africanas y hasta norte americanas se han integrado a nuestra vida.

En tal sentido, el recuperar formas pasadas y expresiones culturales es una inteligente inversión por la defensa de nuestros valores y nuestras identidades. Es un imperativo recuperar ese patrimonio intangible típico de nuestra vida, como la lúdica o juego dominicanos, celebraciones, carnavales, cantos y tonadas, décimas e historietas etc. porque aun podemos hacerlas funcionales.

El conjunto de manifestaciones intangibles del patrimonio ha sido objeto de acciones discontinuas para su rescate, entonces es un reto para los trabajadores de la cultura y responsables del accionar cultural del país rescatar, preservar y conservar este patrimonio que representa valores, memorias, luchas y gestas de los pueblos y debe tratarse y preservarse con respeto y dignidad para no ser desvirtuado su valor cultural.

MODA Y CULTURA

Moda:manera pasagera de actuar, vivir,

pensar, etc. ligada aun medio o época

determinada. Manera de vestirse y

arreglarse conforme al gusto de una

determinada época o sociedad.

Larousse.

Lo queramos o no, nos demos cuenta o no, cada vez que decidimos que vestimenta nos vamos a poner, tenemos que atenernos ( en cierta medida ) a lo que dicta la moda . Pues al fin y al cabo, es ella la que finalmente determina que se va a vender en las tiendas.

La industria de la moda se nutre de dos deseos elementales. Primero, el tener cosas nuevas y segundo, el de ser aceptado.

A casi todos nos gusta usar ropas nuevas, a veces la compramos por el simple hecho de cambiar, no porque este gastada o muy usada la que tenemos, sino para estar insertado en el mundo cambiante de la moda de hoy y no así obedeciendo a la fuerza climática o de costumbre cultural, de ahí que adquirimos prendas de un estilo mas o menos similar al de las personas que nos circundan y sobre todo a aquellas que visten o exhiben las celebridades que son en definitiva las que imponen la moda.

Es decir que con la popularidad del cine y la televisión, las estrellas de la pantalla se convirtieron en los ídolos internacionales y empezaron a imponer paulatinamente la moda, lo mismo aconteció con los músicos y cantantes famosos,los cuales pusieron en boga estilos radicales que la juventud no tardó en imitarlos y hacerlos suyos .

Pienso que es importante significar a manera de reseña que aunque cada cierto tiempo surgían nuevos estilos , antiguamente era fácil que una prenda costosa estuviera de moda toda una vida .

Los cambios se producían con lentitud y por lo general, afectaban solo a la clase social superior. Sin embargo, con la llegada de la revolución industrial, la moda empezó a influir también en el modo de vestir del pueblo.

Durante el siglo XIX surgieron industrias que vestían tanto a ricos como a pobres. Además se multiplicaron las fabricas de tejidos de algodón y de lana, por lo que los precios de las telas bajaron.

La invención de la maquina de coser abarató mucho la producción,y los nuevos tintes sintéticos ofrecieron una gama de colores mucho mas amplia .

Los cambios sociales y tecnológicos facilitaron aun más a la gente la adquisición de ropa.

Hacia la mitad del siglo XIX , se publicaron las primeras revistas femeninas, y poco después, los grandes almacenes comenzaron a vender ropa de confección de tallas estándar. Así mismo con la aparición de nuevas fibras sintéticas como el nailon y el poliéster en el siglo XX, ofrecieron a los manufactureros una selección de tejidos más variada.

El diseño entonces fue asistido por la computadora que facilitó la creación de nuevos estilos, y la globalización hizo posible que las tendencias de la moda más recientes se observaran casi simultáneamente en las calles de todo el mundo.

En la actualidad son los jóvenes los mas apasionados de la moda, de hecho miles de millones de ellos se compran ropa todas las semanas y/ o meses.

Sin guardar algún espacio a las dudas, seguir las tendencias de la moda puede ayudarnos a mejorar nuestro aspecto físico y hacernos sentir mas seguros de nosotros mismos.

Una vestimenta apropiada logra disimular algunas imperfecciones físicas y destacar los rasgos atractivos que poseemos, también nuestro modo de vestir influye en definir como nos ven los demás.

Sin embargo, el mundo de la moda nos involucra en un consumismo interminable de comprar y desechar, en su afán de tener actualizado el guardarropas.

Nada es mas traumatizante para un adolescente el no tener el calzado o vestimenta de la marca debida.

Es harto conocido que las casas de modas e industrias gastan millones de dólares en promocionar sus productos, que para nosotros muy a menudo proyectan cierto estilo de vida divorciado de nuestra realidad latino americana y caribeña, sobre todo.

Quiero reiterar que las modas suelen ser pasajeras, nacen con algún cantante famoso u otro personaje popular y que al cabo de unos meses se desvanecen.. No obstante, ciertas prendas han llegado a formar parte permanente de nuestro vestuario, por ejemplo, los pantalones fuerte azul, vaqueros o jeam ganaron popularidad entre los jóvenes de los años cincuenta y setenta, pero hoy en dia los llevan gente de distintas edades en diferentes ocasiones. Pienso de manera jocosa, que las mujeres en signo de agradecimiento deben erigir un monumento al pantalón jeam , pues este le ayuda a mostrar muchos de los atributos y encantos de ellas .

Pues, como hemos visto, la moda tiene un lado bueno y otro malo. Aunque satisface nuestros deseos de lucir bien y de estrenar ropa, también proporciona estimulo de vida radicales que pudieran dar una falsa impresión de nosotros.

Además, si atribuimos una importancia excesiva a la apariencia, pudiéramos caer en el error de pensar que nuestro valor como individuo depende de nuestra imagen y no de las cualidades internas que poseemos.

Entonces, porque permitir que los medios de comunicación masivo nos impongan sus propios estereotipos?

Es mucho más fácil ser uno mismo que tratar desesperadamente de cambiar hacia formas extrañas, ajena a nuestra conducta cultural autóctona. Ello no implica negarnos a la modernidad.

Ahora bien, hay que admitir concluyentemente que nuestra vestimenta merece atención y que nuestro valor como persona no depende exclusivamente de nuestro aspecto, que la belleza verdadera depende de nuestro yo interno o nuestro modo de ser.

En suma, es importante decir que además de las artes, las ciencias y la tecnología la cultura es el modo de vida prevaleciente en una sociedad.

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ARTESANIA : INDUSTRIA CULTURAL

La artesanía como una expresión de la cultura material y espiritual de los pueblos expresa sus niveles de desarrollo e identidad. Constituye esta una pieza fundamental del desarrollo de la creatividad en el proceso cultural de Republica Dominicana. Con la artesanía nos integramos a las llamadas industrias culturales como vía de acceso a la modernidad en una plataforma funcional de productividad. En termino históricos, la artesanía en nuestro país ha reflejado los diferentes momentos de ese proceso de construcción cultural. Así podemos observar que en la cultura de nuestros primeros pobladores, la cultura indígena, la producción artesanal era, de confección manual, con un pobre desarrollo tecnológico, con la utilización de varios materiales sin combinación compleja y con ausencia de color. En ella esta presente la exaltación de los símbolos eróticos y su dimensión utilitaria y contemplativa. Es significativo señalar que a la fabricación de cerámica para el uso domestico es a lo que se llama arte utilitario y a la fabricación de objetos místicos o religiosos, se le llama arte contemplativo. Como es harto conocido con el proceso de colonización española se extermino rápidamente a los aborígenes, lo que genero la traída de los africanos en calidad de esclavos para el trabajo naciente de la industria azucarera. Es en ese proceso cuando se inicia la cultura criolla En esta etapa se va desarrollando una tecnología mas avanzada para el manejo de los materiales (alfarería, talla de madera, textil, talabartería, etc.), al igual que la combinación de madera y metal, así mismo se destaca el uso del color igual que la expresión de líneas complejas para el decorado. En todo ese proceso se nota el fuerte acento o ingerencia de la artesanía española para el consumo fundamentalmente de los colonizadores. Pues siempre ha sido un imperativo para nosotros, los dominicanos, luchar por consolidar nuestra identidad cultural, sumatoria de rasgos y acumulación de vivencias y símbolos creadores. Las industrias culturales, “este concepto esta referido a la fabricación y venta a gran escala de productos culturales para el consumo masivo”. Y su desarrollo debe ser el producto de un proceso de industrialización que revolucione la producción de bienes en forma de serie y para el consumo de la sociedad en general. En la actualidad, la industria cultural es un sector incipiente en Republica Dominicana, apenas podemos reconocer el desarrollo de la producción de libros, de las actividades artesanales etc.. Obviamente el desarrollo limitado de las industrias culturales en el país, no significa de modo alguno, dar la espalda a una actividad productiva y tan crucial para el sector cultural, mas bien debe ser espacio para actuar oportunamente planeando su desarrollo y crecimiento. Nuestro país, al igual que todos los demás, esta sujeto a vivir un proceso de crecimiento en las industrias culturales, el mismo proceso de globalización hace que los productos culturales y los mercados simbólicos en el mundo puedan interactuar de manera única, lo cual es una ventaja para los productos culturales de países como los nuestros, que necesitan nuevas fuentes de producción de divisas. Entonces la artesanía, encuentra una posibilidad real de concretar vínculos efectivos con la producción y el turismo. Siendo uno de nuestros grandes anhelos, hacer posible el turismo cultural, camino demandante de necesidades humanas y sociales en el mundo globalizado de hoy, donde la cultura encuentra campo propicio para su expresión como herramienta de transformación en los nuevos retos del mercado. En la alfarería tradicional, la provincia de moca, en la sección del higüerito y reparadero se han desarrollado dos de las comunidades artesanales más importantes del país. Las muñecas sin rostro, producidas por artesanos de la región, se han convertido en uno delos modelos más representativos de la artesanía nacional. También las tinajas y ollas tradicionalmente usadas en las cocinas rurales. La terminación se logra con la aplicación y bruñido de un engobe, llamado guaguarey, y la quema se realiza en hornos rústicos de leña. Las piezas de cerámica neo-taina han sido inspiradas por los diseños y motivos de objetos ceremoniales, útilitarios y del arte rupestre creados por los pueblos que habitaban nuestra isla previa a la llegada de los españoles. Así mismo, la producción de cerámica contemporánea se inspira en motivos de nuestros paisajes, flora y fauna, y también con diseños y formas clásicas. Las técnicas de decoración son diversas con aplicación de engobes, óxidos, esmaltes, y decoración en frío con pinturas acrílicas. En la cestería dominicana predominan la confección de macutos hechos de guano, todavía usados en las zonas rurales, así como canastos de pabellón y cana, aguaderas de bejuco y sombreros de cana y cabuya. La utilería para la monta de animales (esterilla y aparejo) es hecha con tronco y hojas de plátano y reforzada con cana, cabuya o con cuero de vaca. La región este del país, es donde están las mejores talabarterías, fabricantes de sillas, aparejos y vainas de machetes, quienes suplen las monturas necesarias para las operaciones agrícolas y ganaderas de la zona. Recientemente han surgidos otros talleres de peletería, con atractivas líneas de carteras, cinturones, sandalias, sombreros etc., que han tenido una buena recepción en el mercado local y extranjero. Las creaciones contemporáneas tienen una amplia gama de productos y diseños, mostrando así su desarrollo en la producción artesanal logrando un gran avance tecnológico que se expresa en el uso de mayor variedad de materias prima, nuevas y diversas producciones, diversificación de color, mayor refinamiento estético y formal, uso de diseños mas racionales en atención a los costos, entre otros. Pienso que es de mayúscula importancia señalar las creaciones que realizan con mayor periodicidad nuestros artesanos, tales como: Tejidos y labores de agujas, fachadas y casitas, muñecas de trapo, mascaras de carnaval, instrumentos musicales, tallas en maderas y en metales, piel y cuero, también porcelana, resina, cuernos y huesos. En la bisutería se utilizan diversos materiales para la confección del mismo. La joyería en ámbar y larimar es muy apreciada por su belleza y sus colores; el ámbar es una resina fosilizada de millones de años y el larimar es una piedra de color azul, y hoy en día se utilizan para la creación de maravillosas joyas montadas en oro o plata. Estas piezas todas, son muy apreciadas tanto por el publico nacional como por los turistas, y se presentan para coleccionistas. En suma nuestros artesanos y nuestra artesanía son el ejemplo vivo de profesionales y actividades que luchan cotidianamente por mantenerse a través de los años. Nuestra artesanía es el reflejo de formas de vida que se encuentran más cercanas a la tradición y que nos hacen evocar gran parte de nuestro pasado. La riqueza que representa la artesanía en nuestras comunidades, nos hace pensar en una actividad intensa y llena de creatividad. La variedad y calidad de los recursos que encontramos en este sector, nos recuerda que tradicionalmente ha debido ser un sector importante, no solo para la economía de nuestro país, sino también como forma de expresión de la creatividad artística de las gentes de nuestra tierra. Entonces de todo lo anteriormente dicho se colige que es un imperativo fomentar las industrias culturales en la Republica Dominicana, significa esto construir las bases para la consolidación del sector cultural, enfatizando en algunos dominios de la política cultural, en los cuales existan en lo inmediato, autenticas posibilidades de desarrollo, en franca correspondencia con nuestra realidad económica, social y cultural. Empero, ello solo ocurrirá a través de una certera intervención de los sectores de la vida nacional, tanto publico como privado. Esta misma situación deberá estar acorde con los procesos que marcan, en la actualidad, los cambios del mundo pos industrial y pos moderno, de los cuales no podemos permanecer en la retaguardia.

EL MERENGUE COMO BASE DE NUESTRA IDENTIDAD CULTURAL Y NACIONAL PROPIA

Como hemos afirmado en reiteradas oportunidades, “la cultura dominicana es un mosaico de influencia de otras culturas”, a saber, la herencia española en la cultura dominicana es múltiple, pues su dominio impuso su cultura, empero este era un dominio sellado por el cruce racial y cultural entre aborígenes, españoles y africanos.

La presencia africana en la cultura dominicana se ha dicho que es periférica y aunque sin dudas existieron elementos culturales de influencia africana muchos autores hispanófilos se niegan a admitir. El negro africano llegó a América en calidad de esclavo y fue quien ofreció al español conquistador, con su trabajo gratuito, las riquezas del continente “descubierto”.

El negro africano fue traído y trasplantado a un hábitat nuevo, integrado a una sociedad que no era la suya y en la que se hallaba en un estado de absoluta subordinación económica y social, el negro africano vio así destruida su organización tribal y política, sus formas de vida familiar, su sistema de valores y en fin sus patrones culturales originales.

Es natural que con la llegada de los europeos y los esclavos africanos trajeran consigo sus ritmos, su música, su cultura en general.

Así mismo, el impacto de la influencia indigenista en nuestra cultura es menor. Sin embargo, es justo reconocer que negros e indios, presentes en nuestra sangre, han orientado muchos de nuestros valores para la formación de una cultura nacional integrada al mundo ecológico y social dominicano.

De ese cruce racial antes mencionado, le quedaron al dominicano como herencia elementos básicos que configuran la identidad cultural del pueblo, tales como la lengua, religión, artes y una considerable parte de las tradiciones y folclor. O sea que la combinación de los diferentes elementos de la diversidad cultural, producto de procesos socio económico, socio-históricos y culturales han hecho posible la conformación de la nación dominicana y que permiten hablar con plena validez de identidad cultural y nacional propias.

En las expresiones populares y folclóricas descansan gran parte de la personalidad de un pueblo y es que en todo proceso cultural la tradición representa la raíz de la actividad cultural del pueblo, donde se asientan los valores que le caracterizan.

El pueblo dominicano con su inteligencia natural entendía que debía defender sus costumbres, sus hábitos y tradiciones y en esa lucha se fueron afirmando los atributos de la personalidad colectiva del dominicano. Y la nación que ya tenia echados sus cimientos necesitaba mantener y fortalecer su identidad, viendo en el merengue elementos afines a su personalidad y/o temperamento, por lo que esa expresión musical popular fue cobrando fuerza en el alma de la patria, en la gente sencilla de la nación.

El merengue tiene múltiples orígenes y definiciones, según la cosmovisión de los más variados autores sobre el tópico, empero en lo concerniente a cuando empezó a tocarse y bailarse, así como quien lo invento, son cuestiones imposibles de precisar porque las creaciones artísticas y las expresiones culturales son hechuras del pueblo, es decir que las cosas más importantes de nuestra cultura autóctona ni tienen fecha ni tienen dueño, las crea y las utiliza el pueblo para su disfrute y bienestar.

Sin embrago, se sabe que desde antes de la proclamación de la independencia nacional, contra el dominio haitiano desde 1822,el merengue se tocaba y bailaba entre los pobladores de la isla y que con la proclamación de la independencia, el merengue tomo un mayor auge.

Pero como era de esperarse, en una sociedad divida en clases; comenzaron entonces a gestarse las diferencias en los gustos musicales. Donde el merengue creció fue en los sectores populares y su sentimiento nacional. No así en las clases dominantes que se resistían ha aceptar el merengue por ser la música y letras cosa indígna de espíritus cultos y bailes de movimientos sugerentes que ultrajaban la moral y la decencia. Fue el merengue la primera manifestación que permitió en el nuevo mundo abrazarse el hombre y la mujer mientras bailaban, al parecer de ahí parte el absurdo moralista de las clases dominantes de la época.

De todas formas, el pueblo sencillo radicado fundamentalmente en la zona rural, siguió tocando, cantando y bailando el merengue, nuestra música vernácula. e integro el acordeón logrando afirmar aun más el merengue y constituyéndose en elemento de resistencia del pueblo ante las pretensiones de las clases dominantes por imponer su música y sus bailes de facturas extranjeras.

Es innegable que de todos los instrumentos usados para interpretar el merengue, el acordeón, que es de origen alemán, es el más ajeno a nuestras raíces, empero cuando una forma cultural por extraña y extranjera que sea permanece entre nosotros por razones populares, la misma es ya parte de la cultura local. Esto a sabiendas que nuestra cultura es un mosaico de otrás culturas y que todas las culturas son influenciables.

En suma el merengue con el acordeón se hizo ya definitivamente parte del ser social y cultural dominicano, marcando parte de nuestra identidad cultural y nacional propia.

CARNAVAL DOMINICANO

El pensamiento antropológico ha dedicado una buena parte de su esfuerzos a definir la naturaleza y carácter de nuestras creencias populares y religiosas. En nuestro país la discusión por definir, al parecer correctamente las manifestaciones de espiritualidad y/o cultura popular del pueblo dominicano ha girado en torno, entre otros temas al carnaval .,  Estas fiestas de carnaval se remontan a la Edad Media Europea y se trasladan a las sociedades agrarias que existían en ese entonces, las cuales eran dominadas esencialmente por los Amos y siervos. La tierra jugaba un rol determinante, pues cuando la cosecha era buena se producía un buen ambiente para la celebración, expresándose así una catarsis social o explosión de emociones reprimidas. Pienso que es un imperativo como objeto de estudio ver como la sociedad permite que en las festividades del carnaval los hombres se vistan de mujeres y viceversa, así como de diablos cojuelos, y que se agredan físicamente con vejigazos o fuetes, que se arrojen objetos y utilicen un lenguaje vulgar, bailen y beban sin frenos y algunas comparsas presenten situaciones criticas contra lo establecido. En verdad, el carnaval responde a una profunda necesidad de nivelar simbólica y lúdicamente los conflictos y diferencias de las sociedades. El carnaval es un evento muy serio, aunque la farsa y la burla constituyan algunos de sus ejes inherentes. Inicialmente, el carnaval se celebra conforme con la tradición europea de carnestolendas. Esa tradición colonial de festejar los grandes acontecimientos con carnaval, posibilitó que la celebración de las fechas patria dominicana incluyera el carnaval como expresión de jubilo y regocijo popular, a propósito de la efemérides . En la actualidad esta es una de las manifestaciones más populares y trascendentes de la cultura de nuestro país, que se ha ido transformando históricamente hasta lograr una categoría de identidad dentro de un proceso de criollización y afianzamiento de la libertad, la creatividad y la participación popular de todo el cuerpo social dominicano. Ahora, en el presente, tenemos carnaval en casi todas las provincias cabeceras del país, en diferentes épocas y por diversos motivos. El diablo cojuelo, es sin dudas el personaje central de las celebraciones del carnaval dominicano, recibe diferentes nombres e incluso distinta apariencia, dependiendo de la provincia. Osea que este personaje lleno de alegría y colorido presenta diversas característica en su vestimenta y careta según su provincia.

El destacado intelectual y folclorista dominicano Dagoberto Tejada nos dice que la gente se expresa y se disfraza de lo que desea ser, para negar su cotidianidad, o lo que deseaba ser y la sociedad se lo negaba. Así mismo, que la alegría común se expresa mediante la sátira de personajes y/o estado de cosas existentes. También, nos señala que los carnavales se celebraban por ciclos, al termino de las cosechas, y se institucionalizaron con la llegada del Cristianismo. Con la colonización española es que llega a la isla la celebración del carnaval. Y es precisamente durante ese periodo de colonización cuando el carnaval se convirtió en un escenario de criticidad y explosión de emociones reprimidas ante una elite embriagada de una falsa moral, de ambición y codicia desmedida. En la Republica Dominicana, el carnaval es la fiesta de mayor tradición y riqueza folclórico-popular. Entiendo que es importante puntualizar que hasta el presente momento, el carnaval dominicano ha sido visto desde una óptica superficial y descriptivo, colocando al margen la escenificación de una obra sistemática que incluya una visión integral. Entonces se hace necesario partir del principio de que nuestro carnaval es una muestra muy real y singular de una configuración universal y que debe estar sustentada en un conjunto de elementos que le definen, veamos: Inversión de papeles sociales de los actores, suspensión de jerarquías, y que el anónimo de la cotidianidad se constituya en protagonista. Presencia de la sátira, la burla y lo grotesco como elementos crítico y divertido. Actuación dramática de personajes trágicos-cómicos, etc. Espacios Urbanos cotidianos hacerlos propios del carnaval. Las fiestas de carnaval, además de poseer un ritual integrador de festividades sagradas, también abren campo a la modernidad integrando aspectos novedosos que intervienen en la sociedad, sin olvidar las expresiones tradicionales. Con esta visión de carnaval, habremos de construir un entramado con mejores y mayores semejanzas a los famosos carnavales del mundo, potencializando y mostrando nuestra singular identidad cultural dominicana .

PINCELADAS DOMINICANAS

La fuerza creadora de los artistas ha plasmado las bellezas del mundo, las miserias, necesidades y alegrías del hombre, la guerra y la paz, la vida y la muerte y también con una muy alta frecuencia la esperanza en un futuro mejor. Con esta idea iniciamos una secuencia antológica e histórica de la pintura dominicana. Las artes plásticas en Republica Dominicana constituyen un fenómeno con características particulares, sin tradición de la época colonial, aunque la arquitectura tuvo un cierto florecimiento, no así en el campo de la pintura o la escultura. Pues los conflictos políticos obligan al país a vivir un largo periodo de ocupación haitiana, donde las luchas intestinas por la independencia y las dificultades económicas ocupaban un primer orden y no facilitaban un ambiente propicio para el desarrollo de las potencialidades de los artistas Empero, con los acontecimientos sucedidos en el viejo continente, en los finales de la década del 30 y los años 40 con la guerra de España y la Segunda Guerra Mundial, trae consigo a nuestra patria el despertar o germen de inquietudes de grupos de artistas exiliados, que invaden el mundo cultural dominicano, superando así la inercia en que se encontraba la plástica dominicana. La pintura dominicana como genero artístico, hecha raíces en los años que rodean el marco histórico de nuestra época republicana, pero que empieza a trascender en los finales del siglo ante pasado. Es importante significar que “ ni los escasos vestigios del arte taino , ni los leves recuerdos que nos quedan del periodo colonial han influido en la formación del Arte Nuevo en la Republica Dominicana”. Es decir que los resultados de la dominicanidad realmente alcanzan a Alejandro Bonilla (1820-1901), Leopoldo Navarro (1856-1908), Luis Desangles (1861-1940) y Abelardo Rodríguez Urdaneta (1870-1933), quienes comienza a pintar después de nuestra Independencia Nacional y quienes justamente se les ha llamado precursores de la pintura dominicana. Además ocupan ese escenario de las Bellas Artes, Celeste Woss y Gil, Enrique García Godoy y al pasar del tiempo Jaime Colson y Darío Suro, ambos de dotes excepcionales para la pintura, en igual termino Yoryi Morel, que desarrolla su calidad artística en el estrecho ámbito de una ciudad provinciana. Con la creación de la Escuela Nacional de Bellas Artes por parte del dictador Rafael Leonidas Trujillo Molina, y con el significativo aporte de las inmigraciones de artistas españoles, cabe citar a Manolo Pascual, José Vela Zanetti, José Gausachs, Fernandez Granell, Juan Fernández Corredor, Antonio Pratts Ventos, entre otros, el germen de la pintura echose andar. El entusiasmo por la actividad y la creatividad plásticas nacionales, junto a la introducción de técnicas pictóricas, lo mismo que su enseñanza con mas o menos cierta rigurosidad sistemática, aparecen en nuestro medio en los inicios de la década del ochenta del siglo pasado, cuando la sociedad Amigos de la Enseñanza( de corte hostasiano) fundo una clase de dibujo y pintura que estaría a cargo de un verdadero sujeto motriz del arte pictórico dominicano: el español Juan Fernández Corredor. Es decir que las artes plásticas dominicanas de la actualidad deben mucho a esos artistas que contra la adversidad levantaban el pincel en momentos difíciles para la creación de un verdadero espacio pictórico. La enseñanza del maestro Luis Desangles ( 1861- 1940 ) Produjo discípulos de gran temperamento artístico como Abelardo Rodríguez Urdaneta, Leopoldo Miguel Navarro,etc. En Desangles aparece aunque tardíamente, según el decir de Pedro Henríquez Ureña, las primeras pinceladas impresionistas de nuestro arte. En tiempo de la anexión a España nuestro pintor mas notable es Leopoldo Miguel Navarro y Abelardo Rodríguez Urdaneta ( 1870 – 1933 ) llenan las tres primeras décadas de este siglo con su rica personalidad de artista. Justo es hacer mención de pintores que sobresalen en los finales del siglo XIX tales como: Grullón, Sanabia, Fiallo y Piñeyro, Hernández, Emilio Bernard, José Audilio Santana, Arquímedes Concha, Ramón Frade, Manuel Pueyo, presentando una variada factura pictórica según su personalidad y motivaciones de la época. A inicio del siglo XX surgen varios nombres que serian importantes desde consideraciones diferentes. Enrique García Godoy ( 1885-1947 ), Juan B. Gómez (1874), Celeste Woss y Gil (1891), Aida Ibarra (1918), Tuto Báez (1895-1960) y Delia Weber (1900). Enrique García Godoy y Celeste Woss y Gil sostuvieron dos famosas escuelas o academias en la Vega y Santo Domingo respectivamente, pues de esas academias de pintura y dibujo salen los artistas que constituyen el material primario de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Enrique García Godoy pasa a la historia con la aureola de maestro, por su destacada labor en su academia de pintura, se le caracterizó como “ el pintor de la historia”, su obra no excede los patrones neoclásicos y románticos, pues su pintura casi en condición de bocetos les aportó una gracia y libertad. Es hasta el 1942 que las enseñanzas de las artes plásticas en nuestro país reúne el carácter completo y coherente que dan varias opiniones y orientaciones para la conformación definitiva de nuestra Escuela Nacional de Bellas Artes, y que arrojaría mas tarde figuras importantes del arte pictórico de donde parte nuestra pintura realmente dominicana. Y decimos dicha aseveración, porque los pintores anteriores no solo se atenían a las escuelas y movimientos del viejo continente, sino que realizaban su obra casi como si fueran reproducciones, con un medio ambiente y luz no tropicales. Yoryi Morel, Jaime Colson y Darío Suro son quienes aunque atacando estilos y escuelas foráneas, comienzan a adaptar esos modos y maneras de arte a nuestro ambiente. Una necesaria tropicalización de las corrientes Universales que desembocan en las bases de una pintura nuestra. Sirve a nuestra raza y nuestro ambiente como sus mejores vias expresivas, el impresionismo, cubismo, neoclasicismo y realismo mexicano. Este fenómeno de incorporar los modos Universales a las particularidades de una expresividad nacional, no solo se da en nuestro país ,sino en toda la América Latina como reflejo justo de una necesaria actualización. Es bueno significar, que aunque no en la misma medida el hecho se repite las demás áreas del arte. Así que podemos justamente considerar a Yoryi Morel, Jaime Colson y Darío Suro como los creadores de la base pictórica de una cultura que pugnaba por definirse a todos los niveles. En suma, estos autores ocupan el lugar de iniciadores de una pintura dominicana, pues son los primeros en volverse a la tierra y a la gente nuestra para proyectarlos como principal motivación de su creatividad. .

LOS INICIADORES DEL SURREALISMO

Todo hecho literario y artístico supone escritores, libros y lectores o; para hablar de una forma más original, creadores, obras y un publico. Constituye un circuito de intercambios que, mediante un aparato de transmisión extremadamente complejo, a la vez arte, técnica, y comercio une individuo bien definidos ( si no siempre especialmente conocidos) a una colectividad mas o menos anónima ( pero limitada). En cualquier punto del circuito, la presencia de individuos creadores plantea problemas de interpretación Psicológica, moral , filosófica. La mediación de las obras plantea problemas de estética, estilo, lenguaje, técnica y finalmente la existencia de una colectividad-publico plantea problemas de orden histórico, político, social, incluso económico. El surrealismo es frecuentemente punto de confrontación por parte de los defensores de diversas corrientes del pensamiento, de ahí que nos limitaremos en esta entrega al plano del esbozo histórico. En 1924,en Paris, tomó forma un movimiento conocido bajo el nombre de Surrealismo, que iba a ocupar, con bastante rápidez, un lugar preponderante en el mundo de la literatura y de las artes. En unos cuantos años, su influencia se extendió a varios países y se formaron grupos similares al de Paris, sobre todo en Yugoslavia, Bélgica, Checoslovaquia, Dinamarca, Inglaterra, Egipto, Japón, y hasta en las islas Canarias. Sin embargo, no se trataba todavía mas que de reuniones restringidas, con audiencia limitada, que habían conservado el carácter de laboratorio propio del grupo Parisino, pero cuya acción tanto sobre el plano de las ideas como sobre el de la expresión literaria o plástica no era desdeñada. Los primeros grupos surrealistas estaban animados por hombres muy jóvenes, dotados todos ellos para la poesía y el arte, todos en relación contra los valores burgueses y deseosos de restituirle al hombre el sentimiento de la totalidad. En ese aspecto, el surrealismo no era diferente de la mayoría de los movimientos o escuelas literarias y artísticas que le habían precedido. En efecto, no solo le proponía al hombre un modo nuevo de Asir el mundo visible y realidad interna, sino que, además pensaba extender su acción política y su comportamiento moral. La originalidad del surrealismo no se ha encontrado nunca en sus posiciones políticas, poco diferentes, en todo caso, de las de otros grupos designados generalmente con el nombre de “izquierdistas”. En cambio lo que era característico en él, en el momento de entrar en escena, era su deseo de poner al desnudo los engranajes mas profundos del comportamiento humano y ligar tanto la expresión literaria como la artística a esa nueva articulación de una “Sicología de las profundidades”. Creo, es legitimo decir que fue esencialmente por medio de la poesía o por la reivindicación poética afirmada en los recitales o ensayos y por el arte, como el surrealismo reveló su carácter especifico. En realidad, como los escrito estaban sujetos a la dura necesidad, de la traducción, fue gracias a las imágenes, o sea, a todas las expresiones plásticas del surrealismo, como se produjo la expansión de ese movimiento a través del mundo y como se estableció su influencia. Desde el nacimiento del movimiento, los artistas ocuparon en el un lugar privilegiado. Cada uno de ellos aportaba una visión que era absolutamente personal y que resultaba de todo diferente a la de los demás, el espectador podía dudar en el pasado en atribuir a determinado artista una tela impresionista, o cubista, la diferencia era tan grande con respecto a los surrealista que no era posible ninguna confusión. Y sin embargo, todos compartían cierto numero de ideas motrices, de sentimientos y de aspiraciones que traducían por medio de su arte. Es preciso significar a manera de recordación histórica que fue la publicación del Manifieste du Surréalisme, en 1924, por André Bretón, la que hizo nacer el movimiento. El valor y la oportunidad de ese texto procedían del hecho de que concretamente, en formulas memorables, lo esencial de las reivindicaciones, en el plano espiritual, de toda una juventud impaciente, entusiasta y resuelta a aventurarse sin retraso por vías inexploradas. Bretón, daba la definición siguiente de surrealismo: Autonomismo psíquico puro, por medio del que nos proponemos expresar, ya sea verbalmente, por escrito o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento. Cuando este se refería a la poesía-arte señalaba es un regreso a la inspiración, en el sentido en que la entendían los románticos, es decir exigida en forma imperiosa, lo que implica la sumisión a un llamamiento, surgió de las profundidades del ser. “Solo la inspiración manda, de noche y de día” repetía Bretón, en 1944. Desde luego, la forma esencial de esa inspiración será la fantasía, pero también el sueño despierto, en el que el mundo visible y la realidad interior se ínter penetran y se confunden para llegar a una superrealidad, estimada mas fecunda y verdadera que la realidad cotidiana. “La imaginación sola me rinde cuentas de lo que puede ser” escribía también Bretón. O bien”: Querida imaginación, lo que más amo de ti es que no perdonas”. En fin llevando hasta las ultimas consecuencias su opción a favor de lo irracional, el surrealismo exaltará formas de expresión consideradas hasta entonces como aberraciones, alucinaciones y delirios, o suscitadas por estados “Secundarios”, como las proyecciones “extra lucidas” del médium o el visionario. Esas opciones, formuladas con fervor y vehemencia, sacaban brutalmente a la luz las líneas de fuerza de un pensamiento, cuya tradición, más o menos secretamente no había dejado de surgir jamás. Sobre el plano plástico queremos insistir, que esa orientación iba a tener consecuencias que, para muchos, fueron definitivas. Conviene hacer notar, ante todo, que ningún movimiento del pensamiento había provocado hasta entonces tanta influencia entre los artistas, ni dado lugar a una diversidad semejante en la expresión. Para pintores y escultores que optaron, desde el principio, por el surrealismo y fundaron sobre el su fama, esa adhesión implicaba dos tipos de repulsa. Primeramente, ya no era posible representar el mundo visible según las leyes de la percepción ordinaria, aunque fuera impresionista o estilizada de cualquier otra forma. En segundo lugar, debían excluir todos los intentos de expresión abstracta que tenían como objeto la armonía simple de las formas. Rompiendo las hostilidades a la vez contra los figurativos y contra los abstractos formales, los surrealista iban a tener que, abrir una brecha donde nadie, hasta entonces, se había aventurado deliberadamente: la expresión de las profundidades del ser. En el Surrealime et la peinture, publicado en 1929, André Bretón resumió así sus obligaciones: “La obra plástica, para responder a la necesidad de revisión absoluta de los valores reales sobre la que concuerdan hoy en día todos los espíritus, se referirá a un modelo puramente interior o no existirá”. El autonomismo, la analogía, el sueño, el sondeo del inconsciente, la libre asociación y el juego desinteresado del pensamiento, así como las facultades visionarias, serán pues los motores a los que se recurrirá para la revelación de esa verdad nueva que tiene como nombre superrealidad. Todos estos elementos, por supuesto, no serán puestos en marcha simultáneamente por todos los escritores y artistas en cuestión, ni serán utilizados de la misma manera por todos y cada uno de ellos. También uno de los móviles de este trabajo es fundamentalmente el objeto de poner al alcance del gran público, algunas de las obras maestras del Arte Universal poco difundidas. De manera sucinta, presentaré un breve esbozo de lo que aportaron los artistas que presidieron el nacimiento del surrealismo, todos compartían cierto numero de ideas motrices, de sentimientos y de aspiraciones que traducían por medio del Arte. El Onirismo, la Obsesión y la Visión fueron el patrimonio de un artista que fue, no solo un precursor, sino también un iniciador prodigioso de la pintura poética moderna Giorgio de Chirico. El mismo dio el nombre a las obras que produjo de pintura metafísica, esto es aproximadamente en 1910 a 1919 antes del nacimiento de movimiento. Es preciso señalar que en sus obras, la exactitud de las arquitecturas, los objetos representados, la huida a lo lejos de la perspectiva, la precisión de las sombras transportadas no pasaban en ninguna forma a favor del realismo, sino que, por el contrario, reforzaban singularmente el sentimiento de irrealidad que se desprendía. Lo imaginario, aquí, reina como Amo y Señor. Descubierto por Apollinaire, Chirico despertó entre los poetas un gran impulso de entusiasmo, pero ejerció un estimulo esencial sobre los pintores que podemos considerar como iniciadores del surrealismo: Max Ernst,Yves Tanguy, Rene Magritte, Salvador Dalí y otros. Su influencia, por otra parte, se perpetua mucho más allá y continua ejerciéndose sobre una de las grandes vías del arte surrealista: la configuración de lo imaginario. La pintura por medio de la que Chirico traducía la aparición de las imágenes de Sueños y los Enigmas de su vida profunda, seguían siendo tradicional, sino por el tema, al menos si por su factura. Por el contrario, fue muy diferente el camino emprendido, aproximadamente en la misma época por otros precursores del surrealismo; por ejemplo Marcel Duchamp, Francis Picabia y Man Ray. Para esos hombres cuyas investigaciones iban a situarse a la cabeza del espíritu moderno, se trataba principalmente de una ruptura con todas las tradiciones, acompañadas por un desafió a las reglas del arte. Duchamp, al presentar en 1915 como obra de arte un simple objeto manufacturado adornado con su firma (un porta botellas), este pretendía desacreditar todo el aspecto manual de la creación artística. Después de un cierto tiempo de silencio y retiro este presenta su obra principal “ La Mariee Mise á nu par ses celibataires, méme (La Novia Desnuda por sus Solteros, incluso). Como Duchamp, Francis Picabia había sido impresionista, antes de lanzarse por el camino sin regreso de una subversión burlona. Picabia era un agitador, un hombre publico, una especie de caballero-actor, desconcertante por su actitudes y caprichos. Sus obras poseían un carácter o espíritu humorístico y burlón. Los objetos y materiales mas sencillos y humildes entraban en sus composiciones, en la que puede reconocerse, en cierta forma la prefiguración de sus trabajos y lo que más tarde llamó Pop Art. Man Ray, inseparable de Duchamp y Picabia por la naturaleza misma de su inspiración, destaca su pintura con una esencia poética, no deja de tener relación, en la profundidad con la de Chirico, como lo testimonia Le Beau Temps, donde maniquíes-Robots imponentes deambulan en un espacio que parece haber sido liberado de la fuerza de la gravedad. En cuanto a la fotografía, oficio que ejecutó durante varios años, fue no solo el nadar del siglo veinte, sino, que además, aportó a esa técnica posibilidades insospechadas hasta entonces, sobre todo por el invento de las radiografías. Este construyo numerosos objetos, que tenían como punto de partida casi siempre, la casualidad del encuentro cotidiano: Árboles formados con perchas de ropa, planchas llenas de clavos y otros objetos, elevando lo insignificante al nivel de la evidencia poética. Pienso que era natural que el surrealismo encontrara su punto de apoyo más seguro sobre esos hombres que llevaron hasta sus últimas consecuencias el “Juego desinteresado del pensamiento” y fundaron su arte sobre la realidad superior de ciertas formas de asociación descuidadas hasta entonces. Con respecto a los simbolistas, Paul Valery pudo decir con mucha justicia “La Estética los dividía, la ética los unía” para los surrealistas, es preciso volver a inventar la estética y se dedicaron a esa tarea con resolución. Pero al principio, entre ellos, la ética fue un factor poderoso de unión, puesto que, si bien es cierto que el surrealismo no se ha presentado nunca como escuela de literatura o arte fue para muchos una escuela de vida. Georges Malkine es uno de los ejemplos más perfectos de ese surrealismo vivido. Malkine, firme e independiente, se mantuvo un poco apartado de las actividades colectivas, cuando el movimiento tomó forma de grupo y dotado este de una armadura dogmática, dominaba la gama: de poeta, músico y pintor. Jean Arp, fue uno de los principales animadores de Dada, en Zurich y Colonia, no es solo uno de los principales poetas contemporáneo en lengua alemana sino también uno de los que, en nuestro tiempo, orientaron la escultura en direcciones desconocidas hasta entonces. Hablando de Jean Arp, Max Ernst puedo escribir: “ Arp Atral y refleja los rayos más secretos, los más reveladores del universo...sus formas nos transportan al tiempo de los paraísos perdidos”. De hecho, la visión infantil de Jean Arp, servida por una seguridad infalible de la mano, nos transporta a la fantasía de un mundo prenatal o a la aurora del ser, donde surgen los primeros deslumbramientos. Ha esculpido o puesto de relieve, ombligos, bigotes, pecheras, formas femeninas que aparecen nacidas de una almohada de nubes, etc. Este rechazaba todo lo que fuera copia y descripción, para dejar así que lo elemental y espontáneo reaccione con entera libertad. Max Ernst, fue su amigo más antiguo después de fundar dada-colonia, en 1918. El surrealismo estaba en el, como una disposición innata, lo encarnó durante toda su vida y su obra es sin duda, el ejemplo más elevado de fidelidad a las exigencias espirituales de ese movimiento. Max Ernst, su obra en una porción considerable, es fruto de una iluminación que se manifiesta como una visión. Según sus propias palabras en los momentos de descubrimiento, se produce en él una irritación de las facultades visionarias”, provocando el nacimiento de imágenes que parecen combinar la angustia de las pesadillas y los recuerdos de cierta prehistoria del ser. Pero, en ese hombre de gran sapiencia, el abandono a las fuerzas pasivas no es nunca tan completo que no se desvié, a veces con una referencia a algún poeta, pensador o artista particularmente afecto, con una punta de humor más cercano, según parece, a la ironía romántica. Ernst, ha recurrido a procedimientos de los más variados, para extraer resultados infinitos: el encolado, el frotado, la calcomanía y todas las formas de montaje y moldeado. Pero es muy raro que emplee esos elementos en estado puro, que no intervengan el dibujo o la pintura, ya sea como punto de partida o como complemento de las obras en que se han participado. La obra de Andrés Masón, se encuentran grandes huellas de confusión increíble de horror, como lo testimonia la estridencia repentina de algunas de sus telas, hechas, se diría como cohetes iluminadores, granadas explotadas, salpicaduras de sangre y criaturas destrozadas, eso asegura que este artista de primer plano no se había recuperado en esa actualidad de la experiencia de la guerra donde combatió como soldado de infantería en las primeras líneas y donde lo hirieron gravemente en el pecho. Este no es un pintor de Batallas, no, no es lo que queremos significar, sino simplemente indicar que, sin duda a causa de la violencia vivida, como experiencia se presentan esos rasgos claramente en casi todas sus pinturas. De 1924 al 1929, Masson dio a la Revolución Surrealista una serie de dibujos automáticos, ejecutados a una velocidad extraordinaria. Con Juan Miro, el Arte Surrealista encuentra un desarrollo importante, según escribió André Bretón (...) franqueo de un salto las últimas barreras que podían ser todavía un obstáculo para la espontaneidad total de la expresión. A partir de entonces su producción da muestra de una inocencia y una libertad que no han sido sobrepasadas. En efecto, hay en la obra de Miro una afirmación tan grande de inocencia que el mismo Bretón, lleno de perturbación, quiso ver en ella “Cierta detención de la personalidad en el estado infantil”. La naturaleza es para Miro un fenómeno total, en el que el mismo se encuentra, pues no va hacia la naturaleza, emana de ella. Yves Tanguy, compartía con Miro el mismo don infantil de asombro perpetuo ante el mundo. De su país de origen, la Bretaña, Tanguy había recibido, sin duda, impresiones muy vivas, de las que siguió impregnado y que surgen a cada instante en su obra, quizás sin que se diera cuenta. Tanguy en su pintura es el reflejo de la conciencia poniendo al desnudo el dominio indescriptible de los deseos más secretos. Como lo escribió Robert Lebel: “Un cuadro de Tanguy, es el Surrealismo congelado en la intimidad irremplazable de un ser”. El arte surrealista, a partir de 1926 con René magritte introdujo una noción que le era desconocida hasta entonces, la rareza de lo vulgar. El poder de desorden de las imágenes de Magritte tiene otros recursos, es el universo familiar, los objetos de su casa y su jardín, las calles vecinas, todo lo que se le ofrece de una manera inmediata y aparente anodina, lo que su meditación ensoñadora transforma en un mundo enigmático, cargado, a veces, de delicias a veces de amenazas. En el origen de esa visión se ejercen firmemente los recuerdos de emociones sentidas durante la infancia. Salvador Dalí, irrumpió en el seno del surrealismo hacia 1929. produjo sensación inmediatamente, tanto por su facundia extraordinaria como por la extravagancia de su apariencia y su comportamientos. Su pintura, de un virtuosismo académico prodigioso. Sorprendente de obsesiones paroxismicas, así como confidencia escabrosa hasta el delirio sicopático, su obra pictórica es un reflejo de ello. Así queda resumido, de manera escueta, lo que aportaron los artistas que presidieron en el nacimiento del surrealismo. Ellos fueron indefectiblemente los iniciadores.